15 de abril - 26 de junio 2011
TERCERUNQUINTO: Otros fueros
Etiquetas: Arte contemporáneo, Exposición
Jerónimo Hagerman: Exposición Murales. Fundació Miró
La Fundació Joan Miró de Barcelona y el Consulado General de México en Barcelona tienen el gusto de invitarle a la inauguración de la intervención en el patio de la Fundació Joan Miró del artista mexicano
Jerónimo Hagerman
en el marco del proyecto expositivo
MURALS
Prácticas murales contemporáneas

Fundación Joan Miró
www.fundaciomiro-bcn.org
Inauguración: jueves 18 de febrero de 2010, 19:30 hrs.
La exposición Murales, Prácticas murales contemporáneas, ofrece una panorámica del renacimiento de las prácticas murales en nuestros días y de la gran diversidad existente en este campo artístico. Las salas temporales de la Fundació Joan Miró serán el punto de encuentro y de creación de un grupo de muralistas contemporáneos llegados de diversas partes del mundo. Todos estos artistas utilizan el muro para realizar grandes composiciones, si bien cada uno lo hace con un estilo y una voz propios. Desde las pinturas tradicionales de un grupo de mujeres de la etnia soninké, procedentes de Djajibiné (Mauritania), hasta las composiciones interactivas del sueco Jacob Dahlgren, pasando por los muros vegetales del mexicano Jerónimo Hagerman, entre otros, la muestra nos permite comprobar la vigencia y constante renovación de un formato que ha acompañado a la creación humana desde tiempos inmemoriales.
Visita con los artistas
Viernes 19 de febrero
Auditorio de la Fundación
Coincidiendo con la exposición de prácticas murales y aprovechando la presencia de los artistas participantes en la exposición, la Fundació Joan Miró ofrece una jornada de presentaciones y charlas con los artistas abierta a todos los públicos.
PROGRAMA
10.00h Visita comentada de la exposición a cargo de Martina Millà, comisaria.
10.45h Inicio de la jornada con intervenciones de Rosa Maria Malet y Martina Millà.
11.00h Coopérative Féminine de Djajibiné Gandega "Djida" (Mauritania)
11.30h Lothar Götz (Alemania)
12.00h Jerónimo Hagerman (MÉXICO)
12.30h Pausa
13.00h Scope One(Singapur)
13.30h UTR Crew (Bosnia y Herzegovina)
14.00h Pausa
15.30h Nuria + eltono (España y Francia)
16.00h Brian Rea (EUA)
16.30h Ludovica Gioscia (Italia)
17.30h Jacob Dahlgren (Suecia)
18.00h Clausura de la jornada
Los asistentes podrán visitar la exposición gratuitamente durante todo elviernes 19. Habrá material disponible de consulta sobre la obra de Paul Morrison, que no podrá participar en la jornada.
Aforo limitado.
Para confirmar la asistencia:
Helena Cordón
Tel: 934 439 486
activitats@fundaciomiro-bcn.org
La exposición ha sido comisariada por Martina Millà y ha contado con la colaboración de: El Periódico, TV3, Catalunya Ràdio, Consulado General de México, American Airlines, Montana Colors y Pinturas Valentine.
Etiquetas: Arte contemporáneo, Exposición
Mario García Torres. Silencio Explícito. Fundació Miro
16 diciembre 2009
La Fundació Joan Miró y el Consulado General de México en Barcelona tienen el gusto de invitarle a la inauguración de la exposición del artista mexicano Mario García Torres, en el marco de
It's embarrassing, but for some time now I've only had title ideas in English
17 de diciembre de
Inauguración:
Miércoles 16 de diciembre de 2009, 19:30 hrs.
Fundació
Parc de Montjuïc
Etiquetas: Arte contemporáneo, Exposición
Presentación Revista CÓDIGO 06140
14 de mayo 2009
Jueves 14 de mayo de 2009, 19:30 horas
Paseo de la Bonanova, 55
08017, Barcelona
Confirmación asistencia: consulmex@consulmex-barcelona.net
Interesados en cómo a través de una publicación se pueden investigar, producir, difundir y discutir ideas sobre la creación y la condición contemporáneas, en 2000 surge Código 06140 como la primera publicación de tendencias editada en México.
Desde su primera edición en enero de 2001, gracias a una red de colaboradores residentes en México y el resto del mundo, Código 06140 recoge bimestralmente las tendencias en arte, arquitectura, cine, diseño, moda y música.
Por medio de entrevistas, proyectos específicos y portafolios desarrolla un medio abierto que propicia la comunicación directa entre creadores y lectores.
Con una combinación de distribución gratuita en puntos seleccionados en toda la República Mexicana, en 55 ciudades de Estados Unidos, Código 06140 se ha consolidado como un medio imprescindible para profesionales y para un creciente número de interesados tanto en las disciplinas creativas, como en el cruce de fronteras donde algunos de los proyectos más interesantes se están gestando.
Etiquetas: Arte contemporáneo, presentaciones, Publicaciones
Exposición Arcadi Artís. Vent de Grafit
27 de octubre 2007 a 13 de enero 2008

Vent de Grafit implica una reflexión sobre la gran cercanía existente entre dos estrategias habitualmente consideradas antagónicas: el naturalismo y la abstracción. En la muestra se descubren abstracciones que conducen a la visión del paisaje, y acercamientos al paisaje que derivan en abstracciones.
Vent de Grafito explora los elementos primarios de la naturaleza, los estructurales (como tallo/línea) y los dinámicos (como viento/desplazamiento). Para ello aborda la oscilación entre lo simple y lo complejo, entre el detalle y el sistema. La técnica antigua del grafito sobre papel, desarrollada aquí con largos trazos y en gran formato, es la herramienta con la que se crea el lenguaje visual para esta experiencia.
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Museu d'Art Girona
Pujada de la Catedral, 12
17004, Girona
27 de octubre de 2007 al 13 de enero de 2008
Inauguración: 27 de octubre, 12 hrs
www.museuart.com
Etiquetas: Arte contemporáneo, Exposición, Girona
Exposición Redención extraordinaria
22 MARZO - 19 MAYO
Redención extraordinaria
Inauguración jueves 22 de marzo 20.00 horas
Galería Nogueras Blanchard
Xuclà, 7
08001 Barcelona
T 93 342 57 21
www.noguerasblanchard.com
del 22 de marzo al 19 de mayo de 2007
Mariana Castillo Deball (México, D.F.) Gardar Eide Einarsson (Noruega), Rainer Ganahl (Austria), Carsten Höller (Bélgica), Christopher Knowles (EUA), Josephine Meckseper (Alemania), Roman Ondák (Eslovaquia), Wilfredo Prieto (Cuba), Natascha Sadr Haghighian (Alemania)
Comisariado: Latitudes (Max Andrews & Mariana Cánepa Luna) | www.lttds.org
Entorno al discurso premoderno del peligro y la emergencia del riesgo – junto con la invención de los seguros – se propuso un mundo gobernado por mercados inmateriales no regulados por el orden sino fundamentalmente por la incertidumbre, la amenaza y la inseguridad. Con este telón de fondo, la exposición intenta analizar el presente como una mitología cultural a través de manifestaciones y elaboraciones de este principio. Se podría mencionar la instrumentalización de energía ilusoria y de los mercados financieros, la ilegal manipulación gobernante de propiedades y terrenos o la clandestina rendición de terroristas sospechosos – el escándalo financiero de Enron, la desmantelada corrupción de la operación Malaya en Marbella o las breves escalas de los aviones de la CIA en Palma de Mallorca, respectivamente. Además, los desastres climáticos de impensable envergadura o las insurrecciones temerarias son sintomáticas de una realidad aún más estocástica y violenta que de modo similar escapa a la lógica de la probabilidad o de lo merecedor. La sensibilidad social a temas de seguridad están cambiando enormemente nuestra sociedad. En este panorama global nuestra vida diaria, especialmente en relación a la protección de la infancia, es sujeto constante de una psicología de aversión al riesgo.
Los esfuerzos para ilustrar o traducir los niveles de riesgo – el notorio Sistema de Alerta para la Seguridad Nacional desarrollado por el US Department of Homeland Security – son deliberadamente vagos y especulativos alcanzando niveles extraordinarios. En un intento por explorar este territorio, la exposición concibe una plataforma que es puramente ficción y al tiempo perfectamente real, banal y excepcional, potencialmente valiosa y sin valor alguno.
Rendición Extraordinaria explora modos artísticos polivalentes – desde lo periodístico a lo cómico, de lo literal a lo alusivo – en una puesta en escena (el comercio artístico) que es, después de todo, en sí mismo un paradigmático mercado material e inmaterial.
(*) Rendición extraordinaria es una expresión utilizada en los Estados Unidos para procedimientos extralegales mediante los cuales los sospechosos de terrorismo son enviados a otros países diferentes de Estados Unidos para encarcelamiento e interrogación. Los críticos han acusado a la CIA de entregar sospechosos a otros países con el objetivo de evitar las leyes de l os Estados Unidos que prohíben la tortura y han llamado a esta práctica “tortura por proxy".
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Mariana Castillo Deball México, D.F., 1975. Vive en Berlín, Alemania
Se interesa por los mecanismos de clasificación, la manera en que los sucesos, la historia y la cultura se escriben, se archivan, se ordenan y se distribuyen. En Interludio: Los rastros de los lectores (2003) desveló la marca personal que dejamos en el sistema impersonal de bibliotecas, e invitó a que colegas creasen una colección de inserciones de papel para dejarlos en libros. En la instalación It raises or falls… (2006) Mariana revisa la leyenda popular entorno al robo y transporte de la estatua colosal del dios Tláloc al Museo Nacional de Antropología de México DF en una serie de litografías. Éstas se presentan en paralelo a una selección de entrevistas de audio a marchantes de anticuarios de Ámsterdam y ahora en Barcelona, que discuten el rol de su profesión en la creación del valor y las incertidumbres del mercado. También se presenta aquí su edición parasítica de la sección de deportes en el periódico The Guardian del 2003, en la que se incluye una entrevista con el futbolista Gianni Bufón sobre lo que implica ser portero, el azar y el juego.
Selección bibliográfica
2005 Chance, Intelligence and Humor: An Interview with Gianluigi Bufón”, Cabinet, Issue 19
2005 Interlude. The Reader’s Traces, Jan van Eyck Academie/Revolver
Selección de exposiciones
2006 Estas ruinas que ves, Museo de Arte Carrillo Gil, México, DF
2006 Mercury in Retrograde, Del Appel, Ámsterdam
2005 Tropical Abstraction, Stedelijk Bureau, Ámsterdam
2004 Prix de Rome 2004: Drawing/Graphics, Stedelijk Museum, Amsterdam
2003 Reading the Library, National Library, París; the Public Library, New York; the National Library, Berlin.
Obras en la exposición
It rises or falls depending on whether you’re coming or going. If you are leaving, it’s uphill; but as you arrive it’s downhill, 2006
Audio y siete litografías de 50 x 38 cm each sin enmarcar
An Interview with Goalkeeper about Chance, Intelligence and Humor, 2003
Periódico de la sección de Deportes del The Guardian, 12 abril 2003
Etiquetas: Arte contemporáneo
Exposición Clearly invisible
16 DE MARZO A 10 DE JUNIO
del 16 de marzo al 10 de junio de 2007
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en la que participan los artistas mexicanos Mario García Torres y Stefan Bruggemann
Inauguración: viernes 16 de marzo, 20 horas
CENTRE D’ART SANTA MÒNICA
Generalitat de Catalunya
La Rambla, 7
08002 Barcelona
T 93 316 28 10
F 93 316 28 17
www.centredartsantamonica.net
Consulta CASM
Clearly Invisible – An (invisible) Archive
A cargo de Filipa Ramos
16.03.2007 – 10.06.2007
Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona
Ausencia
Claramente invisible toma la ausencia como punto inicial. La exposición trata de la producción de un archivo que no existe, la mayor parte de su contenido es invisible o inexistente, o bien el fracaso es su fuente de inspiración. Intenta ser una reflexión sobre como la vacuidad, el vacío y lo incompleto tienen un potencial infinito en la creación artística. Por lo tanto, es la posibilidad visual más amplia de ver una cosa que no puede ser vista o no debería ser vista.
Vacuidad
Claramente invisible analiza como la ausencia puede ser un sujeto (y un objeto) productivo en el proceso artístico y como la falta de algo puede interferir en la manera en que se percibe una obra de arte. No es una exposición sobre la invisibilidad en si misma, sino una reflexión sobre los resultados que produce la falta de visibilidad. Esta “condición de ausencia” es un concepto sumamente productivo que puede producir una liberación enorme del peso del elemento visual en el arte.
Vacío
Claramente invisible es un proyecto de búsqueda con un peso documental muy alto; por tanto, la mayoría de obras que se exponen, junto con los libros, los textos y otros materiales, forman parte del mismo concepto de crear un archivo selectivo y subjetivo que intenta investigar sobre la invisibilidad como práctica artística. El proyecto, teniendo en cuenta su intencionalidad de producir un archivo, da prioridad a todos los procesos que hay detrás de la creación de la obra de arte, en un sentido, a la preproducción de la invisibilidad.
Nada
La invisibilidad, la nada y la no-existencia no son lo mismo, ya que lo invisible no es algo que no existe y la nada puede e4xistir como tal. De este modo, se pueden considerar categorías o estados de alguna cosa que no puede ser vista pero que tiene una presencia que se manifiesta de una manera diferente de la epifanía del elemento visual. Algunos artistas reflexionan, se enriquecen y se preguntan sobre una serie de deseos condicionales que envuelven estos conceptos.
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La invisibilidad, la ausencia y la nada son conceptos que amplían los límites de la creación artística hacia un abanico inacabable de posibilidades, y dan espacio y libertad a la imaginación, y de esto trata la exposición: desarrollar un archivo de posibilidades no dirigidas e incontrolables de percepción del arte y las exposiciones.
Artistas:
IGNASI ABALLI WOLFGANG BERKOWSKI STEFAN BRUGGEMANN SABINE DELAFON STEFANIA GALEGATI DORA GARCIA MARIO GARCIA TORRES DAVID LAMELAS DAVIDE MINUTI JONATHAN MONK MARCO RAPARELLI
Con el apoyo del Consulado General de México en Barcelona
Etiquetas: Arte contemporáneo
Cantos Cívicos de Miguel Ventura
9 FEBRERO A 20 MAYO 2007
9 de febrero a 20 de mayo de 2007
A lo largo de estos últimos diez años NILC ha generado una extensa producción literaria, musical, expositiva y performativa, cuidadosamente ligada al lugar donde cada uno de estos acontecimientos se celebran. Este es el caso de la última entrega concebida por NILC/Miguel Ventura para el Espai d’art contemporani de Castelló. Bajo el título de Cantos Cívicos el proyecto se articula en tres niveles o lecturas, que a su vez se corresponden con una diferente distribución en el espacio del EACC. El primero se sitúa en la planta baja de la galería, donde habrá dos coros, uno de 20 niños procedentes del Conservatorio Superior de Música de la ciudad, y un segundo coro de 20 adultos. Cada formación interpretará un repertorio de 12 canciones arregladas específicamente para este proyecto por la compositora mexicana Alejandra Hernández. Ambos coros, acompañados por una formación orquestal, actuarán desde gradas móviles que se desplazan longitudinalmente a uno y otro lado del espacio del museo, y cantarán el mismo día de la inauguración de la exposición.
Etiquetas: Arte contemporáneo


